北京风情

1月4日晚，在全国政协礼堂由北京京剧院演出的新编近代京剧《风雨同仁堂》，在本届京剧节上首演取得巨大成功。这部自1997年春首演的精品剧目，至今已演出近百场。该剧在此过程中曾五易其稿，目前亮相的第五稿几经艺术家们的反复锤炼，更加凝炼老到，给观众以巨大的、空前的艺术享受。

故事发生在1900年，时值八国联军攻占北京城，烧杀抢掠，无恶不做，生灵涂炭，百姓遭难。在火烧大栅栏的劫难中，百年老药铺同仁堂的匾牌不知下落；珍贵药材、偏方被毁于一旦；老堂主命运多舛、撒手归天。谁来支撑“同仁堂”，谁来解灾民疫情于水火，受命于危难之时的乐徐氏其命运如何，“同仁堂”的前途如何，这许多的悬念正是新编历史京剧《风雨同仁堂》所要讲述的一段历史与传奇。

北京京剧院院长王玉珍说，京剧艺术是我们民族戏剧文化艺术的精美典范，“同仁堂”是我们传统医学的优秀继承者。京剧演绎同仁堂，展现了文化和传统的深厚蕴含和历史厚重感，前人那种敬业爱国、同修仁德的故事，使我们感悟到深刻的历史性启示。编剧张永和、蓝荫海说，透过表面的情节、结构，用自己真诚的情感去贴近庚子年间这群为了维护祖业与字号的药铺同仁，刻画乐徐氏、大查柜、乐八爷、秋菊、张宏亭这些人物的性格与真情，用群众喜闻乐见的京剧来展示这段历史的确是一个创新。

著名京剧演员赵葆秀说，“风雨同仁堂”是新编历史京剧，乐徐氏是一个传统女性，极富正义感，在药铺危难之时，不避闲言勇挑大梁，决心重振“同仁堂”，是一个完全的正面人物。我表演时注意把握历史感，既要表现其正气，还要在细节中体现清末传统女性的特点，在唱腔中也十分注意高亮中留有几分妩媚，豪气中略带几分优雅。舞台动作不拘泥于京剧程式化的表演方式，动作、舞台造型、举手投足间尽量通俗化，在唱词上也是尽量把白话和韵律相结合，通俗易懂和京腔京韵是追求的目标。

音乐设计陆松龄先生说：《风雨同仁堂》虽然是新编历史京剧，还是要尽力保持其音乐的京剧味道，以京剧音调为主，揉进了极富地方音乐色彩的“京韵大鼓”的旋律，并以此音乐形象贯穿全剧，在配器上多用京胡、三弦、唢呐等民族乐器，“西皮快板”、“反西皮散板”、“二黄”诸多唱腔搭配使用，使唱腔具有跳跃感又富于个性化。京城京剧爱好者说，第二届京剧艺术节真可谓好戏连台，作为北京人，我更关注咱北京的《风雨同仁堂》这出京剧了。

第一场大火中“同仁堂”招牌从舞台半空中坠落，预示一场民族劫难的来临，我的心被揪紧了。老东家的病故，乐徐氏的临危受命，八爷的玩世不恭中透露出一丝正义感，剧情起伏跌宕，环环相扣，唱腔或高亢或优雅，唱词或京味或白话，相得益彰、互为陪衬，看起来十分痛快。

另一位京剧观众说，这出戏在舞台背景上也很有特色，没有完全照搬老京剧舞台布景的套路，而是借用了现代话剧的布景方式，像前门楼子、老牌坊、戏院、药铺内景、中式四合院等都成为舞台布景和道具，既增加时代感，又增加了舞台的观赏性，也是对京剧剧情的一种潜在的诠释和旁白，很适合现代人观赏京剧的审美情趣和节奏。我们感到京剧要发展，不仅要注意继承京剧的优秀传统，还要推陈出新适应时代节奏，这样才能吸引青年人观看京剧，《风雨同仁堂》应该说在这方面做了积极有益的探索和实践。

《风雨同仁堂》力求从形式上加强京剧的表现力，运用流畅而简练的戏曲语言展示京味气息浓郁的近代生活，舞台面貌富有创新，营造出了独特的文化氛围。“炮制虽繁，必不敢省人工，品味虽贵，必不敢减物力。”这不仅是“同仁堂”的古训，也是《风雨同仁堂》新编历史京剧创作和表演的真实写照。