北京的特色工艺品

景泰蓝

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

    北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品由此可见已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。

    到明朝景泰年间，即1450年至1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。

    从那以后在着色上似乎没有重大突破，但在铜质材料上却进展迅速――清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺终于达到顶峰。

北京人喜欢用景泰蓝工艺品装饰居室，因为它们看起来非常庄重华丽；时髦的女郎们有时也用俏丽的景泰蓝手镯、耳环等装扮自己；把景泰蓝作为礼品相互赠送更是常见的事情。

    正因为如此，在北京的大小商店里，都能看到景泰蓝的身影。它们大到宗庙祭器、大厅屏风和板凳桌椅，小到筷子、耳环、糖罐、牙签筒和烟具等；既有专供收藏欣赏的艺术品，又有日常使用的生活用品；更有意思的是，这种工艺为日常用品增添了艺术魅力，又使艺术品有了实用性。

琉璃料器

北京的古代宫廷寺庙建筑几乎全用琉璃作屋瓦和各种户外装饰。站在景山上，故宫的金黄色琉璃瓦在阳光中闪闪发光；四周的几个祭坛也用了不同颜色的琉璃，天坛用蓝色，地坛用黄色，日坛用红色，月坛用白色；屋顶上的各种造型，包括动物、花鸟等，也显示出琉璃的晶莹和光滑。

    另一种琉璃是源自北京的古老的吹制工艺品。北京在元代就建有琉璃窑，称琉璃厂，以后历代都建有类似的官窑。琉璃的原料是一种彩色半透明的矿质材料，工艺的关键就在一个“吹”字，所以北京人都把干这一行的称作“吹料活的”。

    北京的著名料器家曾吹制过一串葡萄，形象逼真，晶莹欲滴，葡萄上的色彩过渡，也异常细腻，绝对可以以假乱真。

    现在北京的料器有50多个品种，形状大小既适合高级饭店和豪华办公楼使用，又适合旅游者个人收藏或者作为纪念性礼品。

在北京复兴门立交桥东北侧的中国工艺美术馆大楼里，陈列着中国的工艺品国宝。到这里游览，你可以在几个小时里，看完中国最值钱的东西。当然，你只能欣赏，这些国宝不经特许，是不能购买的。

    购买工艺品的最好去处是白孔雀艺术世界。这家五层高的商店集中了所有的工艺门类，并且都是可以出售的。新建的北京古玩城则集中了200多个古董商店，有古董玉器，又有手工各类传统工艺品。

    如果你有兴趣，还可以光顾街头的工艺品个体商摊。在这些摊位中摆满了各式各样的中国工艺品。

玉雕

中国人数千年一直把玉器看成礼器和装饰品，特别是王公贵胄们，还把玉器看成地位的象征，因此随身佩带。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。

    玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，工人的报酬也较丰厚并被称为“先生”。玉器行业的要求也很严格，仅学徒期就长达7年之久。

    今日北京的玉器艺人，包括一批工艺美术大师，大多分散在工艺美术厂或商店里，但创作风格上却承袭了旧时的传统，比如“量料取材，因材施艺，分色巧用”等工艺特点至今还很流行。北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，尽管体积如此之小，还是得体地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一棵黑灵芝。令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。

    北京玉器大体分作两大类，一是件活，包括玉炉、玉瓶、茶具、人物、鸟兽等，有的玉石仙桃还大如真树。一般的接待大厅里都喜欢摆放一、两个大玉花瓶，既雅致且名贵。二是小活，包括戒指、项链、印章、烟斗、别针等，有的心形项锤，相当细小，但仍很精致。

漆器

北京的漆器也有大小之分，大的成了装点环境的家具，小的则具有实用的性质，如碗、盘等，但两者都是纯粹北京味儿的工艺精品。

    北京漆器主要有两种，一是雕漆，这种工艺成熟于公元14世纪，历史相当悠久。雕漆也以铜为胎并烧衬珐琅里，口边还要镀金。胎上需用红、绿、黄等色漆敷涂，有的要涂数百层。等漆阴干后才能进行雕刻。雕刻的方式又有浮雕和镂雕等。

    另一种是金漆镶嵌，这也是北京的特产。金漆镶嵌为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等。两种漆器都有珠光宝气，古朴沉稳的特色，不失皇家的大气。